2008‧纽约‧中国水墨画美学体系国际艺术研讨会, Story 5

　　潘安仪An-Yi Pan (康乃尔大学艺术史及视觉研究系副教授) 的论文题目是《多元至单一﹕中国传统美学观之消长与现、当代艺术》。他认为，中国水墨画随着文人文化的主导，渐次排斥了原本多元的中国绘画面貌，造成单一的菁英文化独霸现象。针对文人美学排斥院体及逸品作风导致写实及禅风格之衰微，论者探讨了宋朝及以前之绘画多元事实及如何趋向于单一化的历史脉络;在这过程中被排斥的「非正统」传统如何在历史上寻求出路。无论是对写实风格之觉悟或是重拾逸品风格，都是二十世纪中国艺术家及思想家为解决中国艺术所提出的「复古」为更新之道。吾辈可以重拾中国艺术传统中的多元性，并从中获得启发。

　　潘襎 Pan Fan (台湾佛光大学艺术学研究所专任助理教授兼亚洲艺术中心主任、台湾美学艺术学学会秘书长(TAAAS)、亚洲艺术学会(ASA)总会理事兼台湾区执行长) 的论文题目是：《台湾渡海四家水墨表现与文化诠释》。他说：日本殖民台湾期间，传统水墨画几乎为东洋胶彩画所取代。1949年国民政府带着故宫文物到台湾，意味着中原文化传统正式移植台湾。往后台湾的水墨画传统因为渡海四家溥心畬、黄君璧、傅狷夫、张大千等人的水墨表现，重新再次与中国传统水墨画产生关联。检视传统笔墨论、表现如何诠释台湾这块崭新风土，而此诠释在文化移植或者后殖民时期具有何种意义。

　　陈履生Lüsheng Chen (中国现代艺术学会学术委员， 中国美术馆研究员、学术一部主任) 发表了以《当代中国画的艺术精神与批评》为题的讲演，他说：当代中国画的发展处于一个无序的状态。当代中国画的艺术精神，在以多元化和多样性为特征的现代发展过程中，还表现出与现实脱离的问题，这就是当代中国画发展中的问题。主导中国画发展的现状以及相关的社会问题左右着中国画的发展方向，主流化的发展在很大程度上背离了中国画的艺术精神，而主流之外的民间力量，尤其是高度发达的艺术市场，正成为推动当代中国画发展的一只强有力的推手，不仅影响了中国画的发展，还影响了中国画的批评。致命的是，市场化使学术不能完全左右当代中国画发展的方向，使批评失语，使批评失品。批评的尊严与品格基本上在当代中国画的批评领域中消失。

　　王璜生 Wang, Huangsheng (广东美术馆馆长) 的论文题目是《传统作为“文本”》。他说：我们面对或谈论的“传统”，从本质上讲，其实是面对和谈论著一种“文本”，是在对一种“文本”的解读。因为，传统作为一种经历了时间的过滤和积累，经过了种种的记录和再记录，它已积累而构成为一个“已然”而“开放”的文本。那么，我们可以以“阐释学”的方法论来解读“文本”，解读“传统”。因此，我们具有了我们的出发点，我们当下的语境，我们当下的阅读习惯，也有了我们面对“传统-文本”的“话语权”，我们的阅读也有了与“传统-文本”共构的新的意义。“文本”的阅读是个体性的，传统的开放性正是在于它的这种个体性特点。也许，我们可以动态地开放地读出“传统”的潜在和转换的内涵及与当下共构的意义。