当代绘画艺术的理由--画还能够怎么画
从摹仿自然、再现自然到表现自我，再到以新观念批判固化的世界、解构已有的价值观念而进行新的诠释等等，这一切的一切已经使绘画在艺术的价值上及思想的意义上——完成了似乎尽举性的进化。绘画还能够怎样？似乎已经走到了尽头。因此，在国际上早就有了一个强有力的共识：绘画死亡了。
绘画走到了尽头？绘画死亡了？果真如此，那就说明绘画在当今社会已经失去了存在的理由。绘画失去了存在的理由，它对世界的视觉智慧乃至视觉利益已经作不出有价值的贡献，没有人为它的继续而买单，因此它已经如同渴死在干涸的河床上的鱼。它已然是如此的一块渴死继而风干的鱼？
当今时代飞速发展，斗转星移再无需花那么多的时间，俨然只是在镜头的变幻之中的事情了。人们的创造力被不可思议地释放出来，以至于“一切固定的东西都烟消云散了，一切崇高的思想都被亵渎了”（印象中的马氏语）。人们仿佛忘记了进化的意义，神经也不再是一个生化的反应而是一个上了发条的装置，疯狂地否定、疯狂地创造，乃至于疯狂地出奇制胜。人们把一条腿不能够两次都放进同一条河水里的哲学定理从具体的行为事实中表达出来。人们似乎已经习惯了：新的事物还没有来得及变旧，显得更新的创造则一定要坚决地将其取而代之。
在这种总体前提下，人们的价值注意力集中聚合在创造力等于时代性的当前的前提下，绘画以何种理由继续？画，还能够怎么画？
这是一个严厉的、断然的、无以回避的拷问。
这个思维是线性的？它看起来似乎极端。
但是事实上，这个拷问是本质性的。它代表明了人类不停创新与进步的必然性及其发展规则。而它的严厉、断然，更像是一种将忠诚于人类知觉的人逼上绝路，使之坠入地狱的绝情。
当然，在中国，在我们温暖而百般求稳的祖国的现实之中，许多人乃至国家意志及其相关势力却是在坦荡地回避着这个严厉的拷问。或许在中国的国家意志看来，这种来自西方的线性思维在破坏世界的多极化，也损害文化的多元化。更况且国家意志还准确地认识到自己的一己之利与创新是死敌。这是一个原则性的重点！因此必须十分支持这种回避。尽管显得颇为可悲，甚至可憐。
而更加可悲和绝望的是，中国的民间力量也与之心心相印。
于是长期以来，中国被国家意志及人力、财力、江湖智术等等铺在面上的“艺术”，就只是一些古今中外成果的抄袭、重现、摹仿的东西了；或者甚至只是喜好花钱看到的平庸之作乃至恶俗之作。毫无发现力、毫无创造力。人类、社会的进化动机、进化本能在此竟荡然无存。
在时代的体面上，在国家意志与百姓的和谐之中，不仅是绘画，也不仅是艺术，都失去了追求人的生命及社会本来的目的——的这个需要不断创建的精神主体。
这是一种禁锢。这种禁锢实际上给予了绘画无需艺术、无需创新、无需灵魂、无需精神责任的理由。它似乎坦荡地说，只要不求艺术不求创见，魂不附体、清心寡欲，安安静静，绘画这项术业非常自由，拥有实践它、甚至以之致富发迹的所有国家意志及民间情怀所给予的一切理由。
我们的中国，我们的国家意志以及其维系下的民间情怀何等的温润啊！
可惜的是，艺术有其被人类社会进步的本质所注定的目的。它是独立的；它不会因为一个衰老而自尊的大国需要永远静止的稳定而失去其创建精神结构的动力，注消它不断发展、进步的天性。
而绘画，
绘画一旦丧失了艺术的理由，也就丧失了精神价值，当然也已经超出了在此观察的范围。
画，还能够怎么画？
这个拷问的的实质，其箭头指向了艺术的主体。(责任编辑：美术高考培训QQ：800038934) |
