当代水墨只是创新者的梦想吗

当代水墨只是创新者的梦想吗

　　为什么会出现当代水墨的处境在国际当代艺术中没有取得地位，在我国主流艺术视野中也没有获得重视，后者原因如前所述，前者原因是因为它的价值是被西方理所当然地排斥在外的，因为在语言上没有依附于它，这种真正有价值的文化它难道希望发展出来吗？它倒希望自灭于创造者自己的土地上。

当代水墨的发生是从现代水墨的基础而来的。现代水墨的出现可追溯到上世纪初，它是与探索中国社会变革新思想运动表现在各个领域的同时必然地表现在了中国绘画领域。在将近一个世纪的时间里，主要表现在借鉴西方绘画形式对中国绘画形式的改造，造型方面的、形式本体方面的、描绘内容方面的等，这几方面中最触及到水墨本体方面的是形式，一直成为争论的焦点。在此之前，中国画依描绘内容分科：人物、山水、花鸟等，按代表中国画传统成就来排则为：山水、次之花鸟、再次之人物。中国画达到至高点是导致中国画传统形式的结束呢?还是继续发展?大凡一种成熟的艺术是以形式为标志的。但是这并不意味着同样描绘的内容会随形式的结束而结束，同样的内容依然存在于人们的眼前，所不同的是人们对存在的看法改变了。在接受心理上人们有这样的特点：宁可接受一个全新的形式(装置、影像)，也不愿接受原来熟悉的形式被改变了。当然，这不是最终结局，文化历史只会按照它自身的规律书写(黄宾虹的绘画成就经过了30年后被认识，这样的例子还会出现)。形式因语言的原生的本质区分出文化价值，原生语言并没有改变而形式改变了，与由于形式的改变也使语言改变了是完全不同的性质。当代水墨的价值正表现在这里。从事这方面不懈研究和不懈实践的价值也正在这里。