“告别与启程”乔治·巴塞利茨访谈乔治·巴塞利

　　乔治·巴塞利茨，68岁，对于熟悉他的人来说，他现在的温和令人吃惊。从前他在德国艺术活动中给人的印象是狂暴。如今这个大力士看上去是那样的从容不迫，几乎是处于一种沉思的状态。这种状态也反映在他最新的作品中。他过去的绘画带着愤怒的激情，如今它们被赋予了一种新的面貌。光被引入到他的色彩中，明朗的色调带一点自嘲。刚刚出售了他的德尔纳堡(Derneburg)宫殿和藏品的巴塞利茨，永远以出其不意的转变令人惊讶。现在他进行了一个实验——在他之前没有画家如此认真地做过这样的实验——这位老艺术家像年轻人那样与自己较量，他以“再混合”(“Remix”)的形式将其过去所有的优秀作品进行了一次再创作。我们与巴塞利茨就这一新的创作历程进行了交谈并(通过Art杂志)将这些绘画预先展示出来，这些作品将于今年夏天在慕尼黑的现代绘画馆(Muenchner Pinakothek der Moderne)首次被展出。

　　Tim Sommer：巴塞利茨先生，您刚刚重新创作了您1963年的丑闻画《落空的长夜》(Die grosse Nacht im Eimer)，这种创意从何而来?

　　巴塞利茨：与以往不同，我现在正忙于重新创作存在于我的头脑中、我的桌子上的图录里、或者在工作室里围绕着我的我自己的绘画。这其实是一种新的创造。人们总是习惯于一直朝前走——对于我来说，直到去年的年初我的情况也是如此。后来，我总是问自己这样一个问题，我是否能够改正曾经所犯的错误?我是否该下决心将早期的作品再重新创作一遍，使得它更加完善?

　　Tim Sommer：在您自己的新作中，您是不是由一个革新者变成了一个修改者?

　　巴塞利茨 ：我非常害怕重复，在艺术史上重复也总是被警告的。我的原则始终是永远向前，不断创新。我把奥托·迪克斯(Otto Dix)和爱德华·蒙克(Edvard Munch)——我是他们的崇拜者——作为学习的榜样。蒙克大约把他的《精神病人》(Highlights)系列的作品例如《桥上的少女》(Maedchen auf der Bruecke)或称《呐喊》(Schrei)画了25次之多。

　　Tim Sommer ：他们自有他们的理由，那么是什么驱使您这样做的呢?

　　巴塞利茨 ：我想检验，通过再次创作，我是否可以在原来的基础上将之提升到一个新的高度。因为我发现我当时的绘画在今天看仍然相当棒——它们仍然具有现实意义。

　　Tim Sommer：您只是与自己相比，还是与今天年轻的画家进行较量?

　　巴塞利茨：每当我看到年轻人，我总有这样的感觉，他们根本不把你放在眼里，他们做的完全是另一种东西，虽然这类绘画受到我这一代人完整的影响并且援引了我们所取得的成就。我们的绘画是在比较大的压力下产生的，它来自于深厚的基础，来自于周围的环境，也来自于我们的人生经验。但在这些年轻人这里，这些东西是如此的不重要。