日本著名版画家园山晴巳作品深圳展出

       用手工描绘出比照片更逼真的版画，用缤纷的红蓝黄调制出纯净的黑白色，３月１日，在深圳画院陈列厅开展的《园山晴巳平版画艺术展》为深圳观众展示了日本版画家的高超技艺。本次展览由深圳画院和深圳观澜版画原创产业基地共同主办，展览展出园山晴巳近３０年间所创作的精品力作共６０余幅。展览将持续至４月３日。

       用最传统的方法做版画 

       此次展出的６０幅作品包括了园山先生各个创作时期的代表作。从最初的彩色绳子和胶带系列到成名作墨系列，再到近期的《预兆》系列，园山先生描绘的都是自己身边的事物，比如绳子、胶带、油墨、布等。这些日常用品被他用写实的手法表现出来，尽管他一再强调，作品都是用最传统的手工绘制而成，还是不断有观众认为，这些作品看起来更象照片。

       事实上，看过园山作品的观众都深受震撼，因为这些作品看上去比照片更加逼真，无论是流淌的油墨、倾倒的瓶子，还是旁边数不清的泡沫，都细致而清晰。很难想象，这些都是一笔一画地手工完成的。园山晴巳介绍，尽管日本有很多版画家利用照片进行创作，但他的创作方法完全相反，使用的是最原始的石版技术，他先用笔画，再用石版印，需要多个色彩的地方，就用多个石版套印。“这个技术成熟于１９世纪的法国，但现在只有书上有介绍，几乎已经没有人用了。”如果说，很多艺术家是使用照相机创作不象照片的作品，那么园山晴巳就恰恰相反，他是使用手工创作出了像照片一样逼真的作品。那些细腻的画面所体现出来的技巧令人惊叹，园山晴巳指着画面中的一片泡沫介绍：“有时候，只有几公分的地方，要画上一个星期。” 

      ２０世纪初，日本学习欧洲开展了创作版画运动。版画在日本有着很广泛的作者群，其中不断涌现出一些卓有成效的当代版画家。已经有百年历史的日本版画协会每年都要在全国范围内征集作品，举办协会版画展，频繁的版画活动颇具声色。园山晴巳正是日本战后涌现出的第二代版画家代表。

       园山晴巳先生１９５０年生于日本福冈，１９７２年毕业于东京造形大学绘画系，１９７６年至１９７８年间，由日本文化厅外派至欧洲和美国等国家留学，主要研修版画技法。他多年从事版画创作，作品在国内外享有盛誉，尤其擅长运用石版画丰富而细腻的调子进行艺术创作。他的版画作品常采用相类似的图式与造型，以具象手法，营造虚拟或宏大而幻化的空间，有的作品甚至打破时空界线，具有一种超现实主义的氛围。如作品《流溢Ａ》、《流溢Ｂ》、《墨 Ｕ》等，在给人以视觉冲击的同时，造成一种心灵的震撼。其作品先后被美国、英国、中国以及日本本土等美术馆收藏。