明代绘画发展的概况

明代绘画发展的概况

     元末农民起义经历了十七年，最后由农民领袖出身的朱元璋清灭了割据势力，于1368年推翻元朝统治，成立明朝，成为中国历史上又一个强盛的大帝国。中国封建社会发展至明代已经进入后期。元末农民起义沉重地打击和削弱了地主豪族的势力。明初，统治者出于巩固封建政权的需要，采取措施强化封建专制，强化皇权，皇帝直接过问六部事务，并奖励垦荒，兴修水利，清查户口，丈量土地，农业经济逐渐得以恢复。同时，加强对文化教育的统治，设立培养封建官僚的专门机构—国子监，加强科举制度。经过六十余年，明王朝发展至鼎盛时期。明中叶以后，土地兼并激烈，皇庄、贵族庄田日益扩大，赋田急剧减少，沉重的封建剥削使农民生活极端贫困，出现大批农民的流亡。流民问题不仅影响着朝廷的收入，同进，各地流民的不断起义对封建政权形成严重威胁。

     明代城市经济发达，商业手工业生产进一步提高，商品经济活跃，一些地区的手工业工厂和作坊中，大批雇工出现。明中晚期，中国资本主义萌芽在一部份地区已经出现 。

     明代对外贸易发展，永乐间郑和七次下南洋与西洋，促进了中国与南洋的经济文化联系，同时与欧州也有了一些往来。

     明代，农民与地主，封建主义与资本主义，雇佣工人工场主之间的阶级关系和矛盾日益复杂。此外，北方蒙古贵族集团不断到内地进行掳掠，东南沿海一带有倭寇长年入侵骚扰，都对明朝政权形成很大威胁。明末，以李自成为首的农民大起义经过二十年的艰苦斗争，终于在1644年推翻明朝统治，但在以吴三桂为代表的汉族大地主勾结满族贵族武装的进攻下，农民起义终遭失败。

     在艺术领域，明承宋制，复设画院。永乐年间在各地征召画工为宫廷服务，他们的作品被称为“院画”。明代中期宣德至弘治间是院画盛期。宫廷画家按照皇帝的旨意进行艺术创作，如画朱元璋“起家战伐之事”、画帝后肖像、帝王行乐图，宗教壁画以及山水，花鸟等。文化专制严重束缚了画家的思想，一些有才能的画家如盛著、周位、戴进等人都受到文化专制的摧残。赵原以应对失旨坐法；周位亦被谗就死；盛著，进为内府供奉，以画水母乘龙背于天界寺影壁，不称旨而弃市。于是当时画家，无论在野在朝，咸肃然自警；于是元季放逸之画风，为之骤敛。惟自太祖杀画士后，一般画士，咸震于专制之威势，各有戒心，思想上已受若干之束缚；又加以科举制之助桀为虐，累世勿替，其无形之影响，尤为重大。再如，宣德间，众工于仁智殿呈画，戴文进首幅为秋江独钓图，图中作一红袍人，垂钓水次。同僚谢环曰：[此画佳甚，但恨野鄙耳！]宣宗叩之，曰：[红、品官服色也；用以钓鱼，大失体矣。]宣宗颔之，遂挥去。足见当时画工之不自由。 

     文人士大夫绘画在明代占有显着地位，载入画史的画家和传世的作品数量相当可观，其中大部是山水、花鸟画作品，人物画数量极少。山水画家由于宗尚前代画家笔墨风格不同而分成院体、浙派及吴派等派别。早期画坛以院体、浙派为主，中期以后则以集结于苏州一带的文人画家——吴派占优势。

    “文人画”系针对画院及职业画家的作品以及工匠所创造的民间艺术而言，由宋至明，文人画在艺术理论上和创作实践上呈现出复杂的现象。它强调艺术创作对画家主观世界的表现（思想、感情、意境方面的表现），强调笔墨情趣，这是古代绘画发展过程中的一大进步。明代富有成就的文人画家如王绂、沈周、文征明、唐寅、徐渭、陈洪绶等人的作品，由于深厚的艺术素养和对生活的强烈感受，不仅在当代有较大的影响，也是国人值得永远珍视的宝贵遗产。明末，由于过分地强调笔墨情趣，同样对艺术的发展有所羁绊。

     随着商业手工业的发达，雕版印刷业呈现空前繁荣的景象，优秀的小说、戏曲的流行为书籍版画插图提供了丰富的内容。不同刻印书籍版画中心地区形成的多种风格，使明代版画在美术史上占有突出的地位。现存的大批明代精美的版画也是我国古代艺术的瑰宝。