在了解原画的基本动作构成后,要做到更好地把动作顺畅地串联起来,还需要掌握以下的一些概念:
一、 找出动作变换的“转折点”
可以理解为一个小的预备动作,或一个动作与另一个动作的转折,在欧美律表中常用“ka”表示。
一组比较复杂的动作,必然会有几个重要的转折点,虽然它没有动作的开始、结束的关键张那样明显、重要,但是,它是这组动作的组成部分,表现了动作的变化和转折,少了它,动作就会显得单调合不顺畅。所以说,这个动态的“转折点”也是确定原画张德地方。如一个人物站立在某处,正准备伸手抓东西,如果这个动作只画三张原画来直接表示他的伸手动作的话,看起来很生硬。那么。做如下处理:动作开始前加一个轻微的抬手动作,然后伸出去,这将使动作更有趣,看上去也不仅是一条直线运动,而是个有趣的运动方式。“ka”通常是4格或6格的小预备动作,在主要动作前加一个小动作,样张动作不至于显得突然。
二、 找出动作的细节
在原画创作中,首先要通过分析,找出动作的“关键”姿态,以及前一动态的“转折点”,这样所确定的原画,才能体现出动作的目的性,看出动作的效果。但是威力是动作更为生动丰富,除了大的动作效果必须准确表达以外,还必须对细节加以刻画。如:表现人的讲话动作,除了要画出语言的手势动作和嘴巴说话的口型变化之外,还应设计出讲话时眼睛的神态,表情的变化等。
三、 找准视线
确定眼睛正对这正确的方向。有效的方法是从眼睛至所看到物体画条直线,当焦点不在画面内时,此法尤为重要。
四、 分清动作的主次
在一个动画镜头中,并不是所有动作都需要很明显地预备、缓冲,但一定要分清主次,那个是主要动作,即脚本上要表达的关键动作,那个是次要动作,即专场动作,原画应设计突出主要动作,为它配上最好的预备、缓冲,对次要动作进行过渡处理,不要每个动作都花大力气作足,造成主次不分,画面混乱,反而让观众分不清此景究竟要表达什么意思,这样处理时失败的。
①在何处能用循环动作;
②何处能用兼用姿势;
③何处能停照一个好姿势,以表达最好的效果;
④何处可以在身体一旦停照时,将头、眼睛、手臂分层,做出有趣动作;
⑤多做一些容易被察觉的主要动作,北京尚不重要的角色,不要作过多的动作,以免抢戏。
六、 设计出动作的运动线
安排好动作在运动线上的位置。
七、 检查动作是否连景
因为动画片都是由叙事性的连贯画面组成的,所以你画的每一卡都要注意,是否与前后景连景了,仔细核对连景的动作,这样镜头衔接才不会跳。综上所述,动作分析是否合理、周到,抓住关键张(key pos),都会影响动作设计的质量和效果,有些动画镜头的动作形态虽然画的还可以,但由于没有抓住动作的关键,没有合理地安排好大动作与小动作的配合或者节奏上没有掌握好,在银幕上所看到的效果就会显得单调、呆板或者杂乱无章,动作的目的性不清楚。