或许有人不那么认为，但事实上当代艺术家都出自于艺术学院，在东方和西方都是。这里要强调的是，学院并不只是产生艺术家，更多的是失败者和废品。我们来看看两位学生，都虔诚的向往美好的艺术而进入象牙塔，一个是巴黎国立高等美术学院，一个是中国高等级别的艺术学院。
在巴黎的那位，参观完学校的各个工作室，花两个星期时间根据自己的喜好，选择了某个工作室的教授和他面谈，然后老师和学生互相选择。上课是老师每星期来学校两次，学生自己去找老师交流。学校实行学分制管理，毕业要求必须修满12个学分，可以选择5年或者6年毕业。学生平时学习十分自由，最重要的是，在这里每年都能根据自己的意愿转换工作室。总的来说，是“中间轻松，两头难”。在中国的这位，完成新生的例行军训后如愿进入造型艺术系。首先学习基础课程，然后是本专业课程，最后毕业创作。
表面看来，巴黎的毕业生和中国的毕业生也许没有太大差别。由于中国艺术学院强化的技能训练和严厉的学习考勤制度，可能中国人学得还要“扎实”一些。但我们必须擦亮眼睛，来看看中国当今美术教育的现状。
由于教育部决定把教育当成一个产业来办，于是学校通过收费来“原始积累”，纷纷大肆扩招，高校之门豁然洞开。考生在匆忙经历一至两年，最短可以有一个月的培训后，轻轻松松跨入艺术院校。他们首先被毫不留情的洗脑，涤净考前培训良莠不齐的各种美术启蒙教育，才发现自己进入了原来根本不熟悉的某某系。然后是一或两年枯燥艰辛的基础训练课程。办学不负责的地方，教师不承担自己的教学责任，学生不重视自己是否学到东西，互相之间似乎达成一种默契，一团和气混日子；办学认真的地方，学生在老师一片“现在的学生基础太差，没法教”的埋怨声中艰难进入专业课程。又发现其实自己前两年学的东西和自己喜欢的专业毫无干系。好不容易开始毕业创作，突然觉得班上几乎每个同学居然画得貌合神不离，自己挖空心思也找不到“灵感”的方向，作品虽说画得有模有样，但要么无病呻吟，要么脱不了前人的桎梏……
这还不算完。学生毕业后，纷纷走向社会。昂贵的学费似乎并没有在激烈的社会竞争和淘汰中买来一份保险单：学院没有更好地搭建一个通向社会和实现自我的桥梁。经济条件好的，可能选择深造或成为职业艺术家，运气好点加以时日可能得到圈内认同。大多数人在最初的愿望被击得粉碎后，由于不能把审美观和素质转换为能力，不得不放弃艺术，转向其他行业或离开原本所学专业，只有极少数人硬着头皮，用自己的生活费来画画。市场如此这般不景气，艺术教育还能火得了几年？虽说每年全国都有十多万学生从艺术院校(系)毕业，艺术界还老闹“青黄不接”。这样下去，岂非艺术界靠“新生代”，“新新生代”来获取中国当代艺术的“国际身份”问题成为笑柄，艺术工作者的吃饭都还成大问题！以当代中国美院师生的人数，是有义务留下让世界震惊的成绩的。
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