美术高考素描 色彩 速写难点分析, Story 2

　　其次，有了一定的写生基础，从一个角度展开人物动态360度的想象速写，即站在模特的正面然后想象其后面、左面、右面等其他角度的动态，刚开始 可能有一定难度，可以先想象画完，然后转到相应角度进行比较和校正。最后，鼓励学生运用多种工具材料和方法准确而生动地表现人物动态，最终选择适合自己的 工具和方法，从而达到主观感悟与客观物象的完全交融。

　　三 色彩

　　我认同这样一个观点：素描靠理解，色彩靠感受。有了扎实的素描造型基础，色彩中的形体塑造应该不成问题，问题在于色彩感受的敏锐程度和色彩关系的整体把握与表现。

　　首先要打破固有色的观念。生活中，我们常常说“绿树”、“红花”等只是为了表述的方便和简洁，或者是习惯。实际上严格地说，任何物体都没有固有 色，而是随着环境的不同发生变化，色彩必须依据一定的环境而存在，而非孤立、抽象地发生，如：我们说的白色物体在阳光下是白色的，但这种白色也不是到处一 致，它会因为受光的不同而变化，而且在黄色光源下会变成黄色，在绿色光源下会变成绿色，相反地，黄色物体在黄色光源下会变成白色，绿色物体在绿色光源下也 会变成白色等等。

　　在色彩训练初期，我主张用大号画笔进行大色块的意象色彩写生，只需依据自己此时此刻的感受放笔直写，不必被琐碎的形体和色彩所羁绊，甚至可以完 全不考虑形体，只表现瞬时的色彩感受。为了解除学生的顾虑，我还把大幅色彩画印刷品倒置让学生写生，使形体失去意义，唯独留下色彩，而且在色彩训练的初 期，我特别强调速度，因为迅速而直觉的色彩感受可能更敏锐些、更生动些。另外，为了说明色彩存在的相对性，我把一张揉皱然后拉开的白纸先放在一块大的黄色 衬布上让学生们观察并写生，然后放在一块大的红色衬布上写生，同样一张白纸由于所处的环境不同，色彩会相应发生迥然不同的变化。结合印象派大师的一些作品 分析和讲解，使学生树立一种新型色彩观念。对色彩有了一定的认识后，还必须有一个相应的强化练习——单个物体深入刻画能力的训练，这种能力一方面要求学生 能够观察和表现细微的色彩差别，借鉴超写实主义的方法，使学生能够沉得下去，另一方面在充分表现局部差异的基础上又能够控制整体的色调和画面气氛，从而达 到对立统一的艺术效果。

　　其次，经过上述训练，学生有了相对丰富的“色眼”，新的问题又产生了，画面出现五彩缤纷的色彩，甚至什么颜色都有……如何把丰富的色彩整体、协 调地统一在一个画面之中？色调问题浮出水面，色彩的丰富和统一构成了第二阶段的中心内容。色彩的统一是为了形成色调，色调要看画面大的色块以及大的色彩倾 向，而非整个画面全部罩一层什么色彩（这只是色调最简单的一种形式），离开了丰富色彩的色调显得单调和乏味，甚至沉闷。这一阶段我不要求学生进行大量的写 生练习，而是要求对大量经典作品进行色彩分析。色彩面积大小、形状、以及色彩三要素的处理，然后模拟转换成色彩写生，即相同或相似色彩效果而采用不同的物 体对象，从而达到运用既定的色彩关系展开多样内容的扩展练习，借用大师的眼睛和手格式化自己的眼和手，加深对色彩的深层次认识，提高色彩的观察、理解以及 组织处理画面的能力。

　　总而言之，美术高考必考科目——素描、速写和色彩各科都有自己相应的科目突破的难点和要点：素描强调形体结构和明暗关系的概括提炼；速写则强调 解剖结构和运动规律的掌握与运用；色彩强调在写实基础上的个性化感受和表现。明确了各科目要达到的目标，认识了各科目学习的难点和对策，必定会增强其教学 的针对性、有效性，从而实现事半功倍的教学效果。
 

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