中国画须立足民族传统文化 走与西方油画不同的

中国画须立足民族传统文化  走与西方油画不同的道路

     通过对20世纪初中国美术教育史中三位杰出人物的回顾和分析，我们拥有更清醒的头脑来对待当今中国油画的发展问题。处在这样一个新事物层出不穷、人类精神面貌日新月异的信息时代，中国油画必须走一条适合自己的、有本民族特点的道路，不骄不躁，稳步前进，更好的服务于人民大众。我们明白现在所应做的:

一、中国油画应立足于本民族的文化传统，不一定走与西洋油画相同的道路。我们在前文中己经提到，各民族间有着不同的历史、思想意识形态、风俗习惯、审美心理，其艺术也就有各自的特点。中国人在绘画中所追求的是精神，具有中国哲学思想所凝聚的力量与实力。这就造就了中华民族独特的审美心理和审美特征，以及对绘画作品特有的品评标准。继承传统即了解它的文化内涵，发展它的精神实质，中华民族拥有自己独特的文化背景、深厚的哲学根源，儒道精神在中国相对稳定的持续了几千年，由此形成的中华民族所特有的把人与宇宙万物看成是有机联系整体的辩证思维模式同西方绘画那种倾向于崇尚科学和逻辑思辨思想，在绘画中偏重于对客观事物做物质的、自然的研究分析的方法相差甚远。中西艺术各有所长，我们应深切理会潘天寿的这句肺腑之言:“扬长避短，若以己之短趋人之长，久之，恐失己长耳。民族艺术之前途，不可不注意于此。”这是他对当时把传统文化与腐朽没落的封建文化相等同的由衷警告，也是对现在个别艺术工作者盲目追随西方艺术的严厉批评。今天的油画界，那种缺少自信的文化侏儒行为依旧不少。在高校油画专业的学生中，认为没必要关注油画以外其他艺术种类的还为数不少，更有甚者，连中国绘画历史中的名家名作都不认识，更不用说去理解和感悟其艺术思想、学习和继承传统文化精髓了。

融会中西借古开今

     油画虽然是外来画种，但绘画艺术所展现的应该是一个民族的深层文化内涵。对传统文化的学习，是为了谋求油画艺术能呈现出更新的面貌。这期间“变”是必然的，而且要用现代的速度和节奏要求来变。试看中国，从西方绘画的传入，并受东方艺术影响而不断发展到今天这一百年时间里，它经历了多少次艰辛的蜕变过程?中国油画已把从中国绘画、日本绘画等东方艺术中学到的东西变得“面目全非”，更令东方艺术刮目相待。这是何等惊人的更新速度?学习传统文化，并不是老生常谈、照本宣科，而需对其一整套规范给予重新认识。什么是美，什么是意境?何谓构图法则，何谓造型基础?什么样的作品才能称的上完美?这一系列问题还要针对油画特有的材料、技法等问题来进行解答。我们不能被所谓“传统”蒙蔽了视野、束缚了前进的脚步。我们要知道既定的观念仅仅是历史的观念，要根据事物的不断发展而改变。不能被自己创造出来的“法则”限制住开拓前行的步伐。

二、正如我们所知，一件艺术作品所流露的是一个画家的学识、阅历、人格等，从本质上讲它所展现的不仅是一种文化、一个民族的精神，同时也是整个人类文明的体现。这就需要我们在深入学习民族传统文化的同时合理吸收不同民族的不同文艺精髓，为自己的绘画艺术不断扩充新的营养。这种横向的开拓将会为本民族绘画艺术的飞跃提供动力，而闭关自守、“近亲繁殖”才是其衰落的根源所在。开阔的眼界、广泛的接触、虚心的学习将会带给我们的是更多的问题，而不是答案，但这也正是绘画艺术能够日新月异、飞黄腾达的动因。我们必须正视这些矛盾，并努力解决此类问题，以求自身的不断完善发展。

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