俞梦彦从事工笔人物画的实践和教学已有20余年。近年,他总结了自己的实践和教学经验,撰写了《工笔人物画技法》一书,已由福建美术出版社出版。这是一本较为完整系列地介绍工笔人物画技法的书籍,作者从古代到现代,从理论到实践,从基础技法到创作方法,图文并茂地作了全面地阐述。俞梦彦现为福建师大美术学院教授,他勤奋好学,博研古今,并认真地从生活中吸取源泉,因而他的作品不同于那些一味抄袭古代传统程式的画家,而是洋溢一种生机盎然的时代风貌和生活情趣。不论画的是《秋韵》或者是《早春》,是蔗林踏歌或是惠安渔女,都表现出一种朴实无华的品格韵味,没有世俗人物画中那种矫揉造作的体态和扭捏虚假的表情。
在当今书市中,类似技法书籍不少,但是人云亦云者多。中国人物画如何继承传统,在当今是一个难题,而俞梦彦《工笔人物画技法》一书在这方面作了独具见识的阐述。人们常把中国传统绘画的表现特色概为“似于不似之间”,这成为一种近乎于玄的口头禅,且有不少人认为传统人物画不及西方表现逼真的写实人物画来得科学。对此,俞梦彦扼要地作了剖析,他归纳中国传统人物画的造型法则是运用“团块”和“程式”的造型手法,而这种“团块”和“程式”是作者对表现对象的感受及动势的归纳,因而形成了中国传统人物画一种独有的手法。同时在“团块”和“程式”中,作者充分灵活地发挥线描这一艺术语言的能量,从而表现为一种独特的平面构成并富有装饰情趣的形式效果。
传统人物画以传神作为评判标准,俞梦彦对这一核心理论作了简明的剖析,他把传神分为客观神与主观神两类,客观神追求逼真,主观神借物抒情,古代画家各有偏重,但从总体来说,大多是追求客观神与主观神的统一。在优秀的传统人物画中,既能表现客观对象的神情,又体现出作者的主观意趣,因而形成了各自不同的个性风格。顾恺之、吴道子等名家之作皆是如此,画家创造出各种表现手法以追求客观神与主观神的统一。
作为技法书籍,既应涉及较为精湛的理论内涵,又应具有深入浅出的启蒙性语言,才能使读者受益,而且应着意于对技法规律的总结,并给读者以启示。俞梦彦《工笔人物画技法》一书具有这一特色,也体现了作者在这方面所付出的心血。
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