曹小冬：“艺术”更像是一种自我修养的方式

　   曹小冬从抽象艺术的基本元素——“点”——开始，以油画材质形成为中国传统水墨效果的墨点，这是对抽象艺术的忠实，也是对传统的转换。墨点的展现只是忠实于印迹，只是呈现为印迹，并不表现什么，只是印迹，虽然有时候看起来有着中国传统的山水意蕴!但是，曹小冬的抽象作品一直处于事物刚刚露出端倪的那一刻。保持巨大的克制，或者说忠实于过去的事物自身的消逝，并不去刻意唤醒它，这是真正的过去，是过去的残迹，并不去怀旧——或者说，在曹小冬的作品上——只有最为微弱的怀旧，这是对过去最为独特的拯救，这种拯救的艺术，来自于对抽象艺术和内在心灵的双重理解：抽象的暗示性，心灵的创伤，在试图去再现但是又怀疑之间，过去的形象浮现出来，但是不是以具象本身的方式来浮现，而是在抽象的点状中，按照点自身的形状与深浅变化而形成!他是以极简的抽象继承了传统的水墨精神，但是，曹小冬的作品更加具有个体内在的记忆，更加揭示了时代与个体的精神气质。以国画的技法来画油画，同时以油画的元素——物质性与构成性——来画出传统水墨的意味，这之间的交错呈现的就是中国艺术的某种最新的尝试。曹小冬的尝试不同于实验水墨在于——实验水墨是以传统的技法来表现现代情绪，或者以混和材料来表现传统的精神气质。

　　曹小冬的油画是平铺在桌面上的完成，不同于常见的立式，这也是对应传统水墨的书写性。他在画布上的一次性触及，让点成为点，每一个点自身有着意义，与油画绘画的画法不同。在这里，画面上的墨点在呼吸，我们看到了抽象绘画艺术其实是身体的意象，是在画布上铭写自己的另一个身体。

　　通过调色油，墨点的晕散产生了黑点自身的张力：保持在无意义与极少的意义之间——并不构成清晰的形象，也没有写意性的意境，而就是纯然形式的精神性，是把传统的意境还原为踪迹，虽然，我们可以看到云山雾罩，烟雾缭绕的心像——但已经不再可读，在曹小冬的有着长轴形式的作品上尤为如此!比如那些有着硬度的岩层版的画面肌理，这也是对传统迷远与幽远的意境的重新恢复，如同宋代的韩拙所言：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远;景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”——“迷远与幽远”不同于高远与深远的写意在于它们更加抽象无形，需要更加强大的精神注意力。但这不可能再通过传统的手法来表现，而是以新的精神气质与新的手法——通过无像的纯粹抽象来呈现，传统米点皴的烟云墨像已经转变为纯然抽象的笔触之间的形式关系。