德国文艺复兴美术发端于 15 世纪,滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态,微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护,哥特式美术依然占居主要地位。 1420 年至 1540 年间,德国出现了文艺复兴,一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。
德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响,宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中,以增加庄严的气氛。 15 世纪中叶开始,德国美术家表现出对人的生活环境的关注,喜欢描绘自然环境,人物造型则强调真实感。画家维茨 (KonradWitz ,约 1414--1446) 即是这方面的代表。他的《基督踏海》 ( 又名《捕鱼的奇迹》 ) 描绘了博登湖的真实景色,虽为传统的宗教题材,画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔 (Martin Schongauer,1445/1450--1491) 等,他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出,对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中,施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者,德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。
德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因 (HansHolbein the Younger, 约 1497--1543) 。他早年随父学艺,与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称,他大量的肖像画,准确地记录了 16 世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》 ( 约 1523) 是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系,着力描绘画中人物的面部、双手与文稿,一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色,线条简约完美,虽然几乎不涂明暗,但却能充分表现体积和质感。 1532 年以后画家定居伦敦,成为英国国王亨利八世的宫廷画家,为英国绘画的发展作出了贡献。
更多艺术类高考信息北京大成艺考教育中心--美术高考网会第一时间发布