许多学生都有名校情结,美术生也不例外。向名校看齐是许多美术生的最大目标。理想远大固然不错,但量力而行才是关键。只有一两年美术功底的学生通常都无法考上重点美院(如八大美院)或重点院校的美院。要想考上此类美术院校至少需要三到五年甚至更长时间的美术培训,而且还必须是功底相当扎实才行。所以美术考生切忌好高骛远,往名校扎堆,务实择校才是硬道理。每年都有一部分美术考生参加20多所院校组织的单考,但结果往往是一个录取通知书都不来。所以,对于美术功底一般的考生,基本上没有必要如此赶考,考得越多,备受的煎熬越大,成功往往也越难。
一、跟美术老师沟通非常重要。跟美术老师沟通包括学习方法、应试技巧、志愿填报等问题。许多学生都喜欢道听途说,却忽视跟老师交流,孰不知,老师往往是最重要的指导者。所以平时就应注意跟老师交流,而且是跟很多老师交流,听取各种意见,集中精华,努力备考。
二、掌握报考学校的专业考试要求。许多学校都有自己的考试风格,如综合性大学通常以写实为主;美院通常追求个性、强烈的表达风格,突出艺术技巧;设计院校则强调有创意思想……对于时间就是生命的美术高考考生而言,能够有针对性地备考是取胜的重要筹码。考生可以通过相关途径(如网络,听取老师的指导意见,研究高校历年考题等)了解自己报考院校的考试方向或风格,备考就少走很多弯路,考试时也就心里有底了。
三、构图训练应注意。好的构图是成功的一半。学生平时进行大量的静物和头像之类的训练,却很少考虑整体构图训练。事实上,经典构图对好作品的出炉起关键作用,正所谓构图出新意,细节见功底,高考试卷分数自然分高低。所以,备考过程中,最好能分别准备一个横、竖构图,并熟记于心,才能临场不乱。
四、考场发挥小技巧。首先要灵活地找到一个位置,位置的好坏直接决定考生绘图的视角,偏斜或偏远都可能影响作品质量。其次,动笔可以略晚。开考后3~5分钟可以先不动笔,多观察别人的试卷,目的在于借鉴或自省。当看见其他考生绘出糟糕的画面,自己作画时则尽量避免;同理,看见好的构图则可以借鉴。第三,注意构图。构图在考场试卷中相当重要。构图不到位则意味着整幅画出问题。构图时应注意距离、空间感、面积、大小、尺寸等。第四,注意检查。作品塑造完毕,最好退后3~5米进行远观,发现过浓的地方可以擦一擦,线条不到位的地方可以改一改,万一遗漏某个物品还可以及时增添等等。有句话叫作“修改阶段比塑造阶段更重要”,某些修改还能起到画龙点睛的作用,一定程度的作品修改可以为考生试卷增加不少分数。可见修改环节绝不能忽视。
如何与大学接轨?
关于美术考生如何与大学接轨,暑假充电很重要。高考结束后,大部分学生会选择暂时休息。如外出旅游,拜见亲朋好友等多种休闲方式。但他们惟独忽略了一个重要环节,那就是继续学习。暑假充电通常是部分学生在大学拔尖的重要时期。许多学生在暑假期间就通过各种途径对报考专业进行充分预习。他们未进大学之前就开始走在别人前面,进入大学之后无论是授课方式还是专业方向,他们更容易上路,因而在大学往往更容易出类拔萃。
暑假期间的预习包括很多方面,如文化、艺术修养、道德情操等。学生要明白上大学不仅仅要让自己的艺术功底更上一层楼,而且还要做一个全方位的文化人。许多美术考生以为自己能画几幅高质量的画就非常成功,将其作为吹牛的资本,殊不知除了专业,他们距离社会要求甚远。因此,进入大学后,除了加强专业学习,也要学习本专业的姊妹艺术。如美术专业的学生也要学习音乐、戏剧、文学等。
部分高中美术老师纳闷:为何三个月能学好的东西(技术)一定要花三年甚至更长时间(读大学或研究生)?
这仅仅是从专业技术上看问题。事实上,不仅美术专业如此,其他许多行业也不例外。比如学计算机,一个学生也许根本不需要上大学,但通过几个月的强化训练,他的打字速度、软件操作能力可能远远超过大学计算机专业的学生,但这并不能代表他就比大学生强。因为大学学习不仅仅是一种专业技术水平,而是一种综合素养。对于部分学生而言,或许大学前后的美术专业水平相差无几,但不能因为这些学生的专业技术水平进步不大就提出大学无用论。原因可以从以下两个方面来考虑。一是学生自己放松学习,导致专业水平提高有限;二是学校管理(相对中学而言)放松。大学学习主要以自学为主,学生如果没有一定的自控能力,很容易受环境影响而放松求学劲头。但也有一部分有追求的学生往往能在大学里实现腾飞。他们根据自己的需要,充分利用大学这个环境充实自己,最后实现自己的人生目标。
观念更新从哪里来?
绘画水平的好坏并不是衡量美术专业学生成绩的唯一标准,而在于其综合素养是否提高。综合素养包括很多方面,这里主要指观念更新和理念更新以及国际化视野。观念更新主要指对艺术的理解有新的突破,掌握各学科知识及其内在联系,对国际最先进的艺术有所理解。如设计专业尤其要注意国际最前沿的设计思潮和动态。设计本身就是从国外引进,国外许多设计理念非常值得我们学习。
“小说、电影来源于生活,又高于生活。”观念或理念更新也是一样,从实践中来,从生活中来。只有平时多看、多画、多写,多与本专业的优秀人士接触,才能让自己对艺术的认识走上新台阶。
美术生最重要一点是需要具备国际化视野。国际化视野主要是指学生需要具备一定素质。如一定程度的外语水平;一定程度的交际水平,即对国际相关领域的知识,要有个大概了解,并能发表一定的见解。