黄宾虹与林散之李可染艺术展在京举行

黄宾虹与林散之李可染艺术展在京举行

        黄宾虹是20世纪伟大的山水画大师，其黑密厚重、浑厚华滋，传统而又现代的山水画风，无论在生前还是逝后的很长一段时间都是知音寥寥，直到上世纪90年代，黄宾虹的价值才渐渐突显，随之而来的是一股不可阻挡的热潮，追随者纷至沓来。可就在看似繁华的艺术景象背后，问题随之浮现出来：在回归传统和学习借鉴黄宾虹的艺术时，未能洞悉黄宾虹绘画的笔墨内核及精神内涵，仅仅停留于表面对笔墨语言和程式化形式的临摹；对黄宾虹的理解也趋于片面，未能认识其艺术是建立在对中国艺术总体的认识和把握基础上，是穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果；未能正确理解黄宾虹对“外师造化，中得心源”这一古老艺术命题的领悟，忽视了直面自然对艺术创作的重要性。上述种种，最终导致一些追随者未能把握黄宾虹的艺术精髓，同时也未能解决如何将生活与笔墨变成自己的风格，终而自成一家。

　　    黄宾虹吸收了传统文化的深厚底蕴，放眼于自然造化的大气磅礴，站在本土文化立场，从传统的内部寻找超越的动力。他的后继者林散之、李可染则分别在书法和山水画领域秉承了黄氏精髓，并作出进一步探索：林散之自师从黄宾虹后，不仅画入其门，书亦得其法，他继承了黄宾虹碑帖并举的书法理论，又将其绘画的笔墨方法引入到草书创作之中，开创了自己独特的书风，成为中国书法史上的重要突破；李可染不仅参悟到其师层层积墨的绘画技巧，汲取了黄宾虹对景写生、师法造化的艺术途径，以及浑厚华滋的审美意蕴，更重要的是他在新的形势下发展了传统山水画，并自创一格。李可染将西画的素描层次和逆光效果引入画面，把素描因素与传统笔墨最大限度地加以融合，从对景写生发展到对景创作。此外，他还将写生稿和写生印象进行综合加工，将写实描绘变为抒情的写意表现，使其山水画创作出现了新的面貌。

　　    从黄宾虹到林散之、李可染，我们看到了中国艺术世代传承与延续的强大生命力，传承的是中国艺术的精神，延续的是中国艺术的灵魂。因此，本次展览并未止步于对黄宾虹笔墨图式、风格表象上的展示和研究，而是从艺术传承的角度，第一次将黄宾虹、林散之、李可染的艺术作为一个整体来研究。展示黄宾虹如何集古之大成，成一家法；林散之、李可染如何承绪黄宾虹艺术的精髓，自创一格。他们遗貌取神的参悟古法，强调内心感悟的外师造化，穷其一生追求学问修养，锤炼笔墨语言……同源于传统，而自创新格，开宗立派，正如禅宗所谓“一花开五叶，结果自然成”。这值得我们深思与借鉴。