造化与笔墨并行, Story 2

        上述几家对我法与他法、今法与古法的辩证关系，都能持有冷静而科学的态度。在弘扬民族文化的道路上，他们殊途同归。“各有灵苗各自探”，不论以哪种方式进行写生，上述各家仍表现出某种共性，即重程式，重提炼，重意趣。他们不与照相机争功劳，也主动与西方风景画、人物画拉开距离，力图在“似与不似之间”抒写主观感受。另外，他们或多或少都继承了以书入画的传统，在走笔运墨的过程中营造意象，在强化对象特征的前提下，强调笔墨的独立美感。

        重读20世纪国画大家的写生稿，对今天的创作无疑仍有启发意义。写生，不仅是搜集素材的途径，更是画家与自然造化“对话”的过程，是将“物”与“我”融合为一，实现人类与自然、社会和历史相沟通的方式。作画，要先体会自然，这样才能表现自然。凭借面对自然所散发的感受而对景物进行撷取，用自身的情感以审美观念去领悟自然，借助那些与自然精神相适应的种种因素，经过去粗取精，去伪存真的舍取、概括、提炼、组织，于胸中形成能传神达意的形象，并将其转化成画面，这才是写生的目的所在。诚如黄宾虹先生所说的那样：“对景作画要懂得‘舍’字，追写状物，要懂得‘取’字。”中国画虽然也强调另辟蹊径，不囿成法，但其前提都是以守住传统文脉为基础的。中国画的文脉，或称之为传统精髓，一旦形成，就会以某种规范长期保留下来，并且会作为一种相当稳固的审美标准按照其内在的逻辑规定、预示着未来的发展方向。因此，在行万里路“搜尽奇峰”、扩展题材的同时，仍要时时回头审视传统，因为，艺术史每向前发展一步，往往都伴随着向后十步乃至百步的溯本求源。