时代性与创造性是艺术发展的硬道理

在当今世界艺术发展的格局中，人类生存的不同历史背景、社会环境和生活方式影响着艺术家的创造。艺术创作的个性化与多元化已是发展的大趋势。在世界经济一体化的今天，随着国家综合实力的增强，中国融入全球化的程度也越来越高，政治、经济、外交在世界上产生了举足轻重的影响，相对而言，文化艺术对国际的影响力还显不够。

　　不同的国家，不同的民族，因生存背景不同，社会制度不同，思维方式不同，价值观念不同，因而在文化思想方面也有差异。因为有文化差异性，自然也就形成了多元文化的世界。倡导具有时代创新精神的文艺作品，正是为了准确完整地体现当代中国的形象和性格。

　　中国在近代以前，社会格局、制度礼教和生活习性等长期以来没有发生根本的改变或者变化不大，以致中国艺术的发展没有像西方艺术那样具有不断颠覆性的形态变化。也因为如此，具有东方哲学思想和人生价值观的中国古代艺术，从本质上与西方拉开了距离，同时也成为了世界艺术史的重要组成部分。然而这种平稳焊接型的发展，可能使我们的艺术形成了过度程式化、概念化的艺术面貌。在某些方面如在我们传统中国画的笔墨构图和表现形态中就可见一斑。

　　自近代以来，特别是改革开放30多年来，中国的社会格局发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化就是中国社会已经快速度地融入世界。中国艺术已不是在封闭状态下的自我发展，而是在与世界文化交流中，寻求一条既包容、学习、借鉴其他国家优秀文化成果又能传承我们自己文化传统的独特的发展之路。这就要求我们的艺术作品既符合普世的艺术发展规律，又能展示当代中国的精神面貌和价值观念，换而言之，就是必须具备时代性和创造性。

　　要有时代性和创造性的艺术，就应该杜绝当下某些文化浮躁和急功近利的风气。比如有的从艺人员肆意炒作，误导市场;也有的艺术工作者不在艺术创作上下功夫，却热衷于社会虚衔，争名逐利。艺术作品最终的价值是体现在艺术作品的内在质量上的，而不是看从艺人员的社会头衔和包装程度。

　　要创作真正具有时代性和创造性的艺术作品，首先应该继承和发扬中国优秀的文化传统。但这种“继承和发扬”不能只是在外表上做表面文章，而是应该在传统文化中注入现代人文思想精髓，这样，传统的文化才能够焕发出新的生命力，具有一定的现实意义。

　　要创作时代性和创造性的艺术作品，也要抵制某些作品中的庸俗、低俗和媚俗的风气。一段时间以来，某些丑态图像艺术作品被戴上了所谓的“当代艺术”的“帽子”。其实这是迎合了某些外国收藏者不健康的艺术趣味，是对中国历史和社会的肤浅片面的理解，事实上也误导了中国当代艺术发展的方向。

　　要真正做到时代性和创造性，我们的艺术作品不仅应该题材新、内容新、手法新、形式新，而且艺术观念要健康向上，这是一个真正的当代艺术家对自身的基本要求和努力方向。而做到时代性和创造性的，还要求我们的艺术作品能准确体现当代人的主流价值观。艺术作品最朴实的审美是一个“情”字，这种“情”既来自于艺术家本身的心灵感怀或自然感怀，也是艺术家对社会的感怀。只有真“情”才能感染人、感动人，不能感染也不能感动人的一定不是件好的艺术作品。优秀的艺术正是心灵与情感沟通的桥梁。

　　世界艺术发展至今，每一种艺术形式都有着其独特的功能，并不断变化。如美术这种艺术形式已经不再是真实描写自然、记录社会事件或宣传思想观点的最佳载体。其它诸如影视艺术等艺术形式的出现，大大削弱了美术原有的功能。美术创作要发展，必定要改变原来的功能，发挥独特的艺术魅力，这样才能真正体现艺术的时代性和创造性，这是艺术发展的自身规律所决定的。不是每一件美术作品都能成为艺术品，都是中国文化精神的体现，都是个人情感表达或心灵寄托的载体。只有具备了时代性和创造性的要素，能够满足普通民众的审美需求，才能成为真正的艺术品。

　　要向世界展现当代中国的精神、中国人的风貌、文化价值观，仅仅把我们老祖宗留下的文化遗产重新包装一下是远远不够的。我们要鼓励优秀的艺术家，推出真正具有时代性和创造性，烙有鲜明的中国文化特色的原创作品，这样才能使外部世界对今日中国有更准确和全面的了解。当然，要做到这一点，不仅是艺术家的责任，社会各方也应给予力所能及的支持和理解。