1.构图
有了素描造形的基本认识之后,便进入了实际画面的表现问题。本书将以构图轮廓、明暗、体积、质量与空间等几个方向,分别阐述素描的具体造形表现。首先是构图的问题。通常在画面进行的过程中。须先掌握整体的构图将描绘主题的轮廓确定出来,以利明暗、体积及空间的深人刻划。因此,构图与轮廓的掌握,可说是素描造形的初步。
进行构图之前,先要理解视觉对象、眼睛与画面三者的关系。静物写生时,通常构图是小於视野的范围,而风景写生则可移动视线,以扩大视野。此时构图的涵盖面可能会大於单一视点的视野。
简单的说,构图便是如何将表现的对象,妥善的安排在画面上,即画面的布局。从前人的作品中,的确有某些类型的构图常被运用,如S型构图、三角构图
等,甚至可以将这些常用的构图归纳成许多有迹可寻的规律,如均衡、对称等,不一而足。不过,对一位创图诠释。
站在基础学习的立场,理解构图最重要的,是要有能力将想表现的构图,如期的安排在画面上,也就是培养准确的「构图能力」,否则意到笔不到,心中再
完美的构图,仍然无法顺利的再现於画面。
2.轮廓线
一般来说,轮廓线指的是物体的边缘,或是物体与物体之间的分界;在自然界中,轮廓线是不存在的。在绘画上,更有人坚持画面不应该出现轮廓线,就事实而言,这是无庸置疑的,不过绘画的表现,这种坚持倒是多余,因为绘画除了再现真实之外,还有许多表现的领域,大可不必画地自限,更何况再现真实对平面绘画而言,是不可能,也没有必要。
线条本身具有相当大的表现力,许多画家热衷於线条的运用,如野兽派大师马蒂斯(Matisse,1869-1954)的作品常出现大量的线条,民初画家徐悲鸿先生(1895-1953),他的人物素描作品,亦经常不画背景,而以轮廓线取代,中国历代文人画家对线条的运用更是出神入化在实际的素描进行中,构图之后,便是轮廓线的确定,如果能同时有效的掌握构图与轮廓,对画面的进行助益颇大。
首先必须了解何谓「轮廓线」。视觉藉由物体反射回来的光线,知觉到对象体积质量的存在。这种知觉的判断,是根据不同的物体,在造形上会反应出不同的明暗及色彩变化,因此,物体本身或不同物体之间使产生了分界,包括结构、边缘及明暗线,便称为轮廓线。
在画面上,轮廓线可以两个角度去认识。一足「说明性」的轮廓线,它所扮演角色是提示并辅助画面的进行,不但可以确定对象在画面上的位置,还可将明暗的分界、结构面转折等标示出,这对画面的经营与完成,关系重大。
一是「表现性」的轮廓线,如前所述,线条本身具有高度的表现能力,其浓淡粗细的变化,不但可以说明物象的分界及位置,更可以概括明暗,体积,甚
至质量感的表现。中国水墨画对於线条的运明,更是淋漓尽致。如明画家汪珂玉将水墨画中的衣纹线条表现,归纳为「十八描」。可见线条表现,在绘画的领域中还有很多值得探索及发挥的空间。
有了上述的观念之后,接著必须更具体的了解何谓轮廓线。事实上轮廓线只是一个概括的名词,它涵盖了所有视觉上可以察觉出来的各种造形上的分界线。大致上,在确定构图之后,接著便将表现对象的轮廓安置在画面之上,此所谓的轮廓,指的是物体与物体之间的「结构线」、「边缘线」及「明暗线」:
结构线指物体概括结构面之交界,或不同结构体衔接时所形成的结构面交界。结构线的掌握,关系到体积结构面的形成,及结构面的各种明暗关系。结构面的组成是明暗变化的依据,理解时以其空间位置与方向为主,不必考虑明暗。
边缘线指的是结构体的边缘。结构体的边缘线会随著观察角度的不同而有所改变。
明暗线结构面的形成,是明暗变化的依据,在光线的投射下,不同方向的结构面,会产生不同的明暗变化。因此,明暗线与结构线是互为表里。观察时,除了不同结构面所形成明暗阶调的界线外,更要考虑明暗交界线及投影线。
理解轮廓线时,最重要的是对结构体的确实掌握,结构体的形成是不变的,因观察角度的不同,而呈现出不同的轮廓线变化。又因光线投射角度,使得同一结构体会产生不同的明暗关系变化。因此,结构线、边缘线及明暗线,三者实为一体,若无法确实掌握,便无法具体的进行明暗、体积及空间的表现。除此之外,结构体空间位置的关系更是不可忽略。
在基础素描的训练过程中,轮廓的要求相当严谨,这种坚持形准的要求,并非是意味著写实的重要性,而是训练眼与手的一致性,培养敏锐的观察力及造形表现的具体能力。
3. 圆
自然界的造形千变万化,若要在画面掌握这些复杂的变化,就必须具有概括的能力,才能举要治繁。而「圆」便是对复杂造形最根本的概括。
就轮廓而言,「正圆」的弧度变化每一部份是均等的,因此在书面的表现上,可以正方形去概括。一个正方形,经过二、三次的概分之后,可以几近於正圆
的感觉。
由於是正圆,因此用等分概括的方式,并产生间隔相等的「转折点」。若是不规则的弧线,则可以不规则的多边形去概括,孤度变化愈大,则转折愈大,且「转折点」便愈复杂。
基於对「圆」的理解,可以得到一个启示,便是运用「直线」的概括能力,可以掌握对象复杂的轮廓。民初徐悲鸿先生认为作画时要「宁方勿圆」,便是这种以「方」概括「圆」的最佳注脚。也就是在表现复杂的弧线时,直线是最好的掌握方法,只须用直线概分几次,不但准确且可快速的捕捉对象的复杂造形。
轮廓以「直线」概括,明暗、体积则是以「面」加以概括。而「圆」与「圆体」,正是最好的理解途径。