第一节 动画的前期
前期是一部动画片的奠基阶段,决定着动画片的成败。企划会议中,动画片的主旨基本确定,随后,导演、编剧、原画、背景和音效等主创人员,就剧本故事、美术风格、人物造型、背景气氛以及音乐样式等一系列问题进行反复的推敲。文字脚本定稿后,随之进行的是分镜头、美术风格设定、人物没定、设计稿、背景设定、原画、动画,最后一次进行的铅笔稿试拍,标志着动画的前期工作结束。
一、企划
企划是一部动画电影前期工作的第一步,企划是做一部动画电影前的前期工作,包括举行企划会议和制作会议。
企划会议——由出资方、发行方、动画公司以及周边产品开发方(例如玩具制作商)等相关人士参与的企划会议,主要议题是如何做好这部动画片,如何开发周边的商品,如何让片子既好好又赚钱……由于涉及不同领域,需要不同专业的精英结合在一起规划,以保证动画片在市场中的良好运转。
制作会议——在企划会议中,前期企划要把动画片的主旨和大致内容描绘出来,然后由动画公司召开枝术、进度、设计方面的会议,确定影片的具体细节和任务分配。
二、文字剧本
动画剧本不同于一般影片的剧本,它要求必须用动画的思维、动画的语言去体现动画的特色,即夸张、幽默、反逻辑、反常规……在轻松的氛围下,无限量地拓宽人们的想象空间。动画剧本中应尽量减少传统电影剧本中的对白,要突出动作和画面的描绘语言,因为任何对白在生动的视觉画面前都是苍白的。
剧情是电影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公司出品的《狮子王》的情节背景取材于莎士比亚的著名作品《哈姆雷特》,而《狮子王2—辛巴的荣耀》则取材于《罗密欧与朱丽叶》,整个剧情跌宕起伏,富有文学色彩。
无论是原创还是改编,作家编写剧本时应注意以下几点:
① 要清楚地标明人物的出场、位置环境和形状大小等;
② 角色人物的对白应突出人物的个性;
③ 动作要准确地描绘出来,为下一环节的分镜头画家提供明确的文字画面;
④ 文字限定不可过于死板,要为动画家留出发挥的余地;
⑤ 历史剧要有严格的考据,不可凭空捏造;
⑥ 服装、道具、建筑、自然物……都要将形状、风格和特征准确地描绘出来。
三、分镜头
文字脚本写好后,就要进行分镜头的绘制了。分镜头是一系列的故事情节串连图,而非真正的动画图稿,是将文字转换成可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等,并配上相关文字阐释。其目的即是把动画中的连续动作分解成以一个CUT为单位的画面,旁边标注本画面的运镜方式、人物对白、音效、特殊效果等等。每个CUT所需要的时间、作画张数等,也会写在分镜表的最右边。
分镜表是动画制作中非常关键的一步,它以人的视觉特点为依据划分镜头,将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,把整个作品的大体轮廓勾勒出来,是导演的施工蓝图,也是动画制作各部门理解导演具体要求、统一创作意图的依据。
绘制分镜头脚本应注意以下几点:
① 要画出人物位置地理环境;
② 场景绘制要明确;
③ 要标明对白、动作、音效、秒数;
④ 镜头运用、特效(如透过光、高反差……)也须注明;
⑤ 脚本绘制工作最佳人选应由对电影最了解的动画导演担当。
⑥ 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。
四、角色造型设定
分镜头完成后,随之就要进行动画片的角色造型和美术设定。角色设定包括了影片中的所有出场角色,角色造型设计就是根据故事的需要,设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情,并标示出角色的外貌特征、个性特点等。
以人为例,人物设定通常需绘制同一人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的三面效果图,有时还会包括线条封闭的人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的身高对比,以及佩戴的小饰物等细节。
人物造型设定应注意以下几点:
① 主角、配角与丑角要有明显的差异(比例或服装、颜色、五官……);
② 应考虑动画或下游作业是否会有困难(造型不可太复杂、琐碎);
③ 造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)。
人物设定要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。动画的意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
五、美术设计
美术设定和人物设定一般是同时进行的。美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”,包括色彩、明暗、透视感、线条等。例如:《龙猫》所要表达亲情之间的故事,就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗,便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
美术设定应注意以下几点:
① 美术设定应根据故事发生年代的文化和背景,设定出符合该时期的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必严格考正历史背景时,根据剧情需要进行天马行空的再创造。
② 服装和人物个性要协调,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
六、设计稿(构图)
“构图”顾名思义就是画面的构成,即将分镜画面移转到可供生产制作的动画纸上,画成接近原画的草稿,并由异演标注上完整的指示,告知原画如何工作,是原画和背景设定的基础。
擅长作画的导演会直接拿分镜表作构图,若导演不会作画,则有专业的构图师绘制。详细的构图包括:人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置(背景铅笔稿)、镜头的角度和大小、镜头如何移动等,也就是将来我们在电视上看到的画面。
构图设计应注意以下几点:
① 画出和分镜表上所示同样的角度或姿态的人物,并依照对白长短增加人物姿势。
② 所画姿势要具代表性,该景的表情、动作、位置、角度、进出场方向等都要表达清楚。
③ 画背景图,让人物可以自由的在背景中运动,并标出人物组合的位置,白天或夜晚,有没有前景、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等,各物体的结构都要清楚地画出。
④ 使用多大的画面(安全框),镜头推拉等也要标示出来。
七、背景绘制
设计稿完成后,制作流程分两步作业。人物部分交由原画师作动感演出,而背景部分则交由背景师绘制成彩色稿。背景,即前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿,背景师会根据“美术设定”的风格和要求来画,他不是随自己意思画的,并由颜色演出的动画家来控制色调变化。
背景师的主要作用是给导演在镜头调度、视点、视距及视角的选择,画面构图和景物透视关系、光影变化以及空间想象等方面提供依据。也是控制和约束整体美术风格、保证叙事合理性和情境动作准确性的重要形象依据。
背景设定应注意以下几点:
① 以美术设定为中心,根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。
要求背景符合人物所处情境、具有时代特征和地域特点,并为人物的活动提供较多动作支点等。
③ 通常为纯线条稿,场景中出现的细节,如家具、灯饰、浮雕、植物等也得有所表现。
④ 如有需要,还需画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
背景在动画片中起着重要的作用——即营造动画片的气氛。背景设计将观众自然而然地带进荧幕里,让观众有身临其境的心理感受。它不是单纯的填补除角色之外的画面空白,也不是简单地丰富画面。在进行背景设计时,必须将动画片整体的美术风格和气氛考虑进去,不能为了背景而设计背景,这样的背景是孤立的,没有生命力的。
背景一般分为普通背景和气氛背景两种。气氛背景是指那些诸如流线、渐变、眩晕等没有使用具象的实物,而是使用各种肌理效果来烘托人物情绪变化的虚幻背景。气氛背景基本上没有特定的规律,主要依靠个人经验和对艺术效果的理解。
动画和实拍的区别之一,就是实拍很难改变背景,而动画背景则可根据剧本需要进行创作和随意的特效处理。总之,动画背景比实拍背景更具艺术性、想象性和可视性。
在动画片的拍摄中,遇到复杂的场景,例如人物在树林、草丛、建筑物以及众人等遮挡物的后面运动,由于动画片的拍摄和实物电影拍摄的手法不同,实物电影只需运用摄影机在景物前后穿插拍摄来完成,而动画电影则需要将人物、景物等分层处理进行拍摄。
一般情况下考虑到影像画面的清晰度,包括人物、背景,分层最多不应超过5层,因为每一层的赛璐珞片都会减弱画面的色度和明度。背景的分层自上而下依次为:前层(OL)、中层(UL)、背景层(BG)。在绘制分层背景时,不在画面中的部分至少要放大一个规格。有些分层背景根据拍摄要求还需要进行移动处理,因此必须按照设计稿的规定调整画面规格的大小。
分层背景绘制完成后,将其用刻刀刻下,刻除部分由于纸张的厚度会出现白边,应用所绘制的景物颜色涂刷覆盖.以保证拍摄的效果。随后刻下的背景层还需用胶按设计稿规定的位置贴在赛璐珞片上。粘贴时要平整避免出现凹凸不平影响画面的拍摄质量。赛璐珞片的规格要比背景层放大一个规格,如果是移动背景或向上循环移动背景赛璐珞片的大小还需要根据具体情况加长、加大。