凡尔赛宫镜厅

    近日，法国卢浮宫当代艺术部的负责人贝尔纳达克发表声明，对巴黎另外一家著名艺术机构凡尔赛宫即将在今年9月举办的村上隆个展表示质疑。

村上隆个展惹争议

    9月12日至12月12日，日本知名艺术家村上隆将在巴黎凡尔赛宫举办他的个人作品回顾展。届时，村上隆将在凡尔赛宫的镜厅以及国王与王后的住处等15个房间中展示他的雕塑、绘画和视频作品，打造一个“漫画版”的凡尔赛宫。

    村上隆1962年出生于日本东京，曾入选《时代》周刊2008年“100位最具影响力人物”，是一位有着广泛知名度的当代艺术家。他在创作中将日本当代流行的卡通艺术与日本传统绘画风格特点相结合，既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，又保留了高度的娱乐性和观赏性，受到很多年轻人和时尚人士的追捧。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出过，而且创造了极大的商业价值。因此，有人评价他“让充满童稚感的日本潮流文化名正言顺地进入了西方时尚的中心，为日本在世界当代艺术中谋得了一席之地”。

    然而，村上隆在艺术界也是个饱受争议的人物，其不少受到色情漫画影响的作品被批判得一塌糊涂。早在今年1月凡尔赛宫宣布展览讯息之后，就有人预言：“虽然村上隆有很多狂热的崇拜者，但部分作品张扬、下流的主题以及过分商业化的气息很可能引起传统参观者的不满。”事实上，这场即将到来的展览的确受到了法国保守派的口诛笔伐，他们把展览称作一场可以预见的“文化灾难”，认为村上隆的艺术风格会玷污凡尔赛宫的整体氛围。贝尔纳达克在接受采访时也说：“我看不到凡尔赛宫与村上隆的作品之间有任何共同语言，这种强行结合在一起的展览只会给双方都带来负面影响。我觉得我们必须要注意选择艺术家的标准。”

日本艺术家村上隆

当代艺术进入凡尔赛宫 一向颇受争议

    据悉，村上隆是继美国当代艺术家杰夫·孔斯和法国当代艺术家夏维尔·威尔汉之后，第三位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。而前两位艺术家当年办展时，也曾遭遇过同样的尴尬。

    孔斯成名于上世纪80年代，早期的作品以俗艳为特色，喜欢用时尚流行的大众审美去撞击高雅的古典美学，营造出夸张怪诞的独特形象。2008年，孔斯在凡尔赛宫举办的个展取得了极大成功，吸引到约100万的参观者，但也在法国艺术界引起了激烈的争议。不少人批判孔斯的很多作品不适合在凡尔赛宫展出。他们认为，凡尔赛宫是古王宫，其藏品应以古典艺术为主，不该涉足当代艺术领域。孔斯的个展打破了法国博物馆长期坚持的原则和秩序，是“不尊重法国人民的传统和文化的行为”。当时，很多示威者聚集在凡尔赛宫门口。“这就像一桩剽窃案。”来自法国某作家联盟的抗议者说道，“他们想用杰夫·孔斯取代路易十四，他们想用美国来取代法国。”另一位抗议者则表示：“他(指孔斯)可以在任何一个地方办展览，但不是在凡尔赛宫。艺术有关于历史与深入的研究，他的东西不是艺术。”路易十四家族的一位后裔更斥责孔斯的作品是“色情画”，并表示要对他提出起诉。“我要行使自己的权利，使对路易十四和玛丽皇后藏品和记忆的侵权停止。”

    这场争端让威尔汉的作品展或多或少受了影响——他于2009年举办的个展则相对保守，展场也只占用了凡尔赛宫的后花园。

杰夫昆斯在凡尔赛宫举办的展览

艺术殿堂里传统与现代之争

    近年来，法国古典艺术博物馆因涉足当代艺术领域而引起争论时有发生——卢浮宫曾因收藏一位德国当代艺术家的作品而饱受诟病；巴黎市属美术馆也曾因举办当代艺术展而成为舆论指责的对象。

    尽管遭到很多法国人的反对，凡尔赛宫馆长艾勒根还是不遗余力地向古典艺术博物馆引入当代艺术。他说：“凡尔赛宫是一个特殊的地方，但不是一个死的地方，它呼吁尊重，但不需要被膜拜。”当然，艾勒根身后的支持者也不在少数。孔斯首次在凡尔赛宫办展时，支持者即表示，该展因完美地结合了古典艺术与当代艺术而独具韵味。他们认为，博物馆理应有自己的新生命、新气象。古典藏品可以与当代艺术展示相结合，而这样也可以吸引更多的参观者。

    关于贝尔纳达克近日对村上隆的指责，有人批驳道：“你看不出凡尔赛宫与村上隆的作品之间有任何共同语言吗？这可能就是你作为一个当代艺术馆负责人却没有向大家展示当代艺术的原因！”不过，鉴于孔斯的展览引发的风波，村上隆展览的组织方表示此次将会小心挑选展品，尽量走谨慎和低调的路线，避开那些可能冒犯参观者的、带有色情和病态意味的作品。“在法国皇族居住过的宫殿里，将不会出现太出格的裸体雕塑。”

    凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历史长达107年，1979年被列入《世界文化遗产名录》。据统计，每年有近500万人参观城堡，800万至1000万人参观雕塑花园。在这座宏伟庄严、闻名遐迩的艺术殿堂举办展览势必能增加艺术家的知名度、提高其作品的市场行情，但人们对作品的要求也会相对“苛刻”。有关人士提出，古典艺术博物馆和当代艺术并非水火不能相容，如果风格能够相互协调、相得益彰，相信没有人会拒绝这些多元的艺术风格和表现形式。但是，对于那些“粗制滥造、难登大雅之堂”的作品，古典艺术博物馆就需要好好做出自己的选择。