创造思维与美术教学的思考

创造思维与美术教学的思考

在美术教学中，发散思维和聚合思维的培养是很重要的。立体派的创始人毕加索在他的整个绘画历程中，让我们感受到发散思维和聚合思维的充分体现。例如，他根据公牛的一种图形，演变出了各种不同造型、不同形态的公牛装饰画，这就是他运用了发散思维创作的最好验证。而他创作的油画《弹曼陀铃的少女》就是采用了聚合思维，把人的形体分解为几个几何形体切面，然后再使它们互相重叠，以此来追求所谓形体结构的美，以致于发展到完全不顾客观对象的具体形态，极力夸张、变形，进行任意的组合的新画派来。其实，在我们的美术课堂中完全可以利用发散思维和聚合思维去调动学生的作画热情。例如，当学生而对一组静物时，可以让他们尝试用各种构图形式、各种明暗、各种技法去画多种的画面，让他们在探索中逐步完善，逐步成熟起来。形象思维与抽象思维的统一在美术教学中是不可或缺的。美术本身就是以形象思维与抽象思维为主的，尤其是在美术设计中是经常运用的。如一辆车的标志的诞生往往都是由具体的形象，通过提炼、概括，变成抽象的、简单的几何图形应用到实际的生活中去。有些学生只具备对着具体的物象去描绘的能力，而当让他们自己去创造一个漂亮的图形时，却显得力不从心、手忙脚乱。因此在教学中，教师应充分调动学生的创造思维的连续性，更好地培养他们的独创性、敏捷性等都是至关重要的。只有这样，学生才能更好地灵活运用所学的知识。总而言之，创新精神既是健康个性的有机构成部分，又是以个性的健康发展为基础的，即没有个性就没有创造性。因此，在美术教学中，应当去弘扬学生的个性，去培养学生的创造思维。只有这样，学生才能真正受益，才能更好地适应未来社会的需要。

创造思维是人类思维的最高水平，它不同于一般思维的特点。创造思维是多种思维的统一，其中既是发散思维和聚和思维的统一，又是形象思维与抽象思维的统一，同时还是思维与想象的有机结合。创造思维在美术教学中显得尤为重要，因为绘画过程以及雕塑过程都是艺术创造的过程，所以在这个过程中，创造思维是非常重要的。现今，素质教育的任务就是把学生的创造潜能变成发展的现实。基础教育的阶段，人的创造思维火花可能光芒四射，也可能渐渐熄灭。教育既可为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也可能阻碍甚至扼杀创新意识的形成和创造能力的发展。因此，美术教学很重要的任务就是培养学生的创造思维。在美术教学中，不仅仅是传授给学生一定的绘画技能和提高学生的审美能力，更重要的是挖掘学生的创造思维和想象能力，这样学生才能创作出优秀的美术作品，才能跟上时代的步伐，为社会服务。美术教学是以造型为基础的学科。造型艺术是要经过自然形态考装饰形象抽象要纂形态的过程，因此它更需要创造思维。美术不仅仅是“造型艺术”，还是“空间艺术”或“视觉艺术”，它包含了绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等，都是利用一种物质材料进行加工，创造出新的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和市美理想的。在美术教学中究竟怎样才能更好地开发学生的创造思维呢?首先，教师在课堂教学中，要充分发挥学生的主观能动性，用各种手段激发学生的创作欲望和想象能力。教师在教学中不能强加给学生一种死的教学经验，不能老师怎样去画、去做，学生也必须要遵循这种模式去效仿，而应当充分地让学生运用自己的感知、体悟、理解或已搜集的素材去表现和展示自己心中的理想形态。