中国美术史--明清时期美术的发展状况

中国美术史--明清时期美术的发展状况

      明清时期民族美术的新的高涨，构成古代美术的灿烂的最后一页。山水花鸟画艺术形成强大的潮流，这一题材样式发展成为揭示自然事物的审美意义和社会意义而感染人们心灵的具有特殊力量与效果的工具；而民族绘画艺术的特色也因此一强大潮流的出现而更鲜明，为世界美术史充实并扩大了这一题材样式的领域。明清两代的陶瓷、丝织和髹漆工艺也是世界美术史上具特殊成就的部门。明清六百年间工艺美术的新创造是民族美术的光辉的代表。

      明初七八十年间，美术创造方面的收获，大大超过元代的一百年。元代统治时期落后的工役制度和民族的地域的歧视大大阻碍了艺术创造的活跃和发展。它所积累起来的艺术经验在明初方结出了成熟的果实。艺术的各部门都可以看出明初和元代的联系，然而在明初方达到新的水平，而且发展并突破了宋代的传统。这一时期完成的新的样式和风格，在明清六百年中，贯穿了整个美术史的发展。

      明清美术史上一个突出现象是士大夫美术的异常发达。它充分反映了封建阶级和知识分子的富于文化修养的生活特点。表现在书法、绘画、工艺和庭园等艺术方面。明清时期直接参加了美术创作实践的巨大数量的士大夫，大多是业余的，并且也有经过他们的培养而加入士大夫行列的艺术家，这些是以前没有过的现象。明清画家的名字留下约有二千多个，几乎全部都是士大夫画家，士大夫艺术的主要特点是格外意识到风格的重要性，而尤其以注重文雅风韵为特点而长时期流行。士大夫艺术的蔓延，以绘画艺术为中心，文人画受着造型艺术以外的诗歌艺术的强烈影响。

      市民美术在明清时期发展成一有独立意义的艺术部门，是民间艺术的主要部分。市民艺术发达到人口稠密、工商业发达的繁华城市，以满足市民群众的审美家好和生活需要为主要目的。同时也为广大农村提供精神食粮，并影响着农民艺术。市民艺术中产生了一些富于群众性的特殊形式，如风俗画、年画、戏曲小说插图和一些装饰美术（包括装饰雕塑）等，并流行一些特殊的题材和内容。市民美术的创作往往是和手工业的生产有密切联系的，并且是以封建社会后期商品经济发展为条件的。
 

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