中西意境结合下的中国风景油画

20世纪90年代，一批中国风景油画家开始把眼光投向中国传统山水画，开始了中国山水画与西方油画跨世纪的“联姻”。洪凌可以说是第一个打破油画风景与中国山水画藩篱的人，其“油画山水”充分显示了过人的胆识和才气。他改变了西洋画通常习惯使用的焦点透视观察方式，改变了以明暗体面和补色关系为主的塑形技巧，而更多地融入了中国山水画的意象造型，强调了笔法的力度和节奏感，开辟了一条融合中西古今的通道。稍后的张冬峰亦把国画的以线造型与水彩的清淡色调及油画的焦点透视式取景有机地结合起来，在油画语言上成功地进行了中国式改造，创造出一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式，既含有鲜明的中国传统文化精神，又不脱离油画的独特艺术面貌。随后，又有许多人投身于中西结合这条路子，在实践和理论上都有了更深入的探索研究。
　　在中西文化融合的语境里，中国油画借鉴和消融传统国画的表现方法和文化内涵已是中国油画发展的必然要求，但中国油画走中西结合之路并不是要把两者的特征进行简单的拼凑，而是一个长期摸索与发展的过程。在整个油画领域里，中国风景画的发展有着独特的优势，中国山水画源远流长，是其理想的“嫁娶对象”。
　　中国油画要在中西文化的纵横拓展中形成独特的民族风格和油画体系，有两个基本前提：对西方油画语言和中国传统文化及艺术精神的深刻领悟和把握。中国风景油画如能融入中国传统山水画的审美意识，必将营造出耐人寻味的动人意境。

　在中国的画论中，“意”作为一个基本的美学范畴有着极为重要的地位，作为一个中国画家，只有领悟到这一点，不是简单地把中国山水画与西方油画在题材和技法上进行糅合，而是着重研究中国传统绘画中所蕴含的精神境界，中国的风景油画才能达到一个新的高度。
　　当然，西方风景油画也很注意营造意境，但中国山水画秉承中国传统文化中的“天人合一”的自然观，对于自然抱有一种由衷的敬仰之心，这与西方那种“征服自然”的观念是不同的。所以，中国山水画多有深远幽邃的意境，而非具体山水景观的再现，这与西方风景油画是有很大差异的。在今天中西文化融合的语境下，中国的风景油画能否传承和吸取山水画的这种精神内涵，是一个很有价值的课题。
　　总之，中国风景油画正面临着大好的发展机遇，在中西文化融合的时代背景之下，传统的审美意识又浮出水面，如继续向前发展，很可能出现新的具有中国审美意识的油画形式