古希腊雕刻和古罗马肖像雕刻的特点

古希腊雕刻和古罗马肖像雕刻的特点

     这里所说的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，亚非欧三洲主要文明古国的一些优秀作品。

     《维林多夫的裸女》，是外国现已发现的最早的雕塑艺术代表作，是旧石器时代晚期的作品。整个雕像由若干个球体组成，女性的特征十分突出。它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，蕴藏着早期人类渴望维护种族衍续的愿望。它的单纯、明快、极富雕塑性的重感，曾给西方现代派美术家以重要的影响。

      作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上也曾结出了丰硕的果实。现存的阿布辛贝勒神庙前的四尊拉美西斯二世的巨像和涅菲尔蒂王后像，是这方面的代表作。前者是与山体相连的高21米的巨型石雕，十分宏伟壮观。后者是埃及新王国时期具有革新精神的“阿玛尔纳艺术”的杰作。它真实地表现了一个古代东方美丽女性的形象，她那如同天鹅般的颈部、高耸的王冠、俏长的面庞，这一切保持着优雅的平衡，形成一种优美的格调和新的风尚。

      同样是人类文明重要发祥地之一的两河流域（今伊拉克），在雕塑艺术上也有自己的创造。《人首翼牛》便是这方面的代表作。它原是亚述帝国时期各地宫殿和城门口对称放置的一种装饰雕刻。它表现的是一种想象中的动物，是宫殿和城门的守护神。它的塑造方法近乎圆雕。引人注目的是，雕像的作者充分考虑到建筑装饰雕刻的特点，使人们不论从哪个角度去看，都能看到人首翼牛比较完整而自然的形象。

      作为欧洲文明发源地的古希腊和古罗马，在雕塑艺术上的成就尤其突出。特别是古希腊，雕塑艺术十分发达。它的雕塑作品不仅体现了相当高的艺术技巧，而且努力表现一种和谐的理想美，现存的一系列雕塑名作，如《三女神》、《拉奥孔》等，都是世界雕塑史上经典性的作品。

      雕像《三女神》是雅典帕特农神殿正面额墙雕刻的一部分，女神的头部和手臂都已失去，但那健美的身躯、恬静而潇洒的姿态，仍给人极其深刻的印象。尤其是三女神的纤细而又繁复的衣褶，随着人体的结构而起伏，自然地展现出女性人体的优美轮廓，使人觉得这组雕像好像不是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉的活生生的人。雕刻《拉奥孔》表现特洛伊祭司拉奥孔父子三人被巨蟒缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，拉奥孔全身的肌肉表现出痛苦和挣扎状态下的力量与高度紧张，他的痛苦似乎流经所有肌肉、血管与神经，表现出古希腊雕刻家对人体肌肉运动的深刻理解和高度的表现技巧。

      好大喜功的罗马帝国的统治者，极力想通过自己的肖像为自己歌功颂德。同时，罗马人很早就有直接为死者翻制面具，并用以制作雕像在家供奉的社会风俗，从而使罗马的肖像雕刻极力强调写实，与古希腊雕刻追求理想化的特点形成鲜明的对照。《卡拉卡拉像》和《奥莱略骑马像》，是现存罗马雕刻中的代表作。《卡拉卡拉像》是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的肖像。他是古罗马历史上的暴君。雕像的作者紧紧抓住“眼睛是心灵的窗户”这个环节，着重刻画那紧蹙的横眉之下的那双多疑而又凶残的眼睛。那过于卷曲的头发和满脸的胡须，更进一步强化了他的凶残性格。《奥莱略骑马像》是罗马帝国“五贤君”之一、希腊斯多葛派哲学家的肖像。整个雕像庄重浑厚，表现了这位具有哲学家气质的帝王形象，是现存的唯一的罗马帝国时期具有纪念碑性质的帝王骑马像，也是后来欧洲名人骑马像的范本。

      作为东方文明古国之一的印度，在雕塑艺术上的成就，也是独树一帜的。青铜雕刻《湿婆之舞》便是一件典型的印度古代雕刻。湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。他是生殖与毁灭之神，也是创造与破坏之神，又是苦行与舞蹈之神。这些自相矛盾的对立方面集合于一神之身，体现了印度教的宇宙观念。这种观念在雕刻《湿婆之舞》中也得到了形象化的体现。如湿婆四周的燃烧着的火焰光环，是无始无终、循环不已的宇宙的象征；湿婆的四臂象征他法力之广大；湿婆右手中的小手鼓是创造的象征，与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。创造与毁灭这两种相对立的力量在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡……。尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆，其舞姿是那样迅疾、洒脱，出色地表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，十分耐人寻味。

      欧洲文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统。意大利的米开朗琪罗是这时期最杰出的雕塑家。他的作品很多，最著名的是《大卫》像。他赋予西方美术这一传统题材以新的生命。他把西方古代传说中的少年英雄大卫塑造成一个准备战斗的极富英雄气概的青年巨人的形象。完美的人体造型和雄健有力、充满激情艺术风格，使这一作品享誉世界。
 

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